| 內 容 | - 由日本世界知名互動設計大師 − 中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 擔任展覽總監，音樂人 − 小山田圭吾 ( Cornelius ) 替展覽創作同名樂曲。由 片山正通(Wonderwall) 設計在東京的展覽空間，並監督台灣移展，並由 北山雅和 操刀展覽主視覺，共同以不同影像重複表現同一首樂曲，構建出一場視覺與聽覺完美熔接的聲音建築展。當觀看者走進這個由聲音所建築而成的空間裡，將忘卻時間的流逝，可以任性的把所有感受，留給聲音及藝術的純粹，盡情享受、沉浸其中。
- HIGHLIGHT 1—— 25公尺巨幅投影 你就是畫面中的主角
- 走入全黑的空間內，觀展者需花時間走進畫面、體會影像氛圍，且沈浸其中。藉由策展人細膩地編排，人們便在共同的空間與時間下，重複性鑑賞同一音樂。全場將重點留給感官與創作之間的互動。
- HIGHLIGHT 2—— 9 位日本藝術家，闡述聲音多元樣貌
- 跳脫習以為常的音樂媒介，借助 9 位日本藝術家創作影像，添加自己的情感波動，實現「AUDIO ARCHITECTURE」的聲音想像，將 5 分鐘的歌曲，轉譯為聲音即視感。每個影像與聲音交融的長相與姿態，在這個空間一次又一次幻化成不同形貌投射輪播。
- 參展創作者：稲垣哲朗、梅田宏明、大西景太、折笠 良、辻川幸一郎（GLASSLOFT）× Bascule × 北千住設計、使河原一雅（Qubibi）、水尻自子、UCNV、EUPHRATES（ 石川將也 ）＋阿部 舜
- HIGHLIGHT 3——音樂如同貫穿虛實之間的鋼筋樑柱
- 以 Cornelius 為名的音樂人——小山田圭吾，替展覽創作同名樂曲，歌詞中不斷重複：Into the music / Music don’t stop / Time, space and music（在音樂裡 / 音樂不停歇 / 時間、空間、音樂），濃縮著展覽核心概念。用他獨有且前衛實驗性的樂音，像是位處需之間的鋼筋樑柱，搭建出超現實場域，盛載音樂寬闊的可能性。
|
